舞台上,大三的男生周润泽跟傅天夏问过好之后,也礼貌地给台下观众鞠躬——有一千来人的观众,舞台上的演奏者,也会心情激荡很多。
周润泽坐到钢琴前面去,但并没有说他要演奏什么曲目,这就对观众的音乐素养有很高的要求。
傅天夏就站在钢琴旁边,用眼神鼓励他好好弹。
周润泽很快就调息好,开始了演奏。
傅天夏当然听得出来,他演奏的是克利斯朵夫非常著名的C小调第五奏鸣曲,别名《冬风奏鸣曲》。
算是为数不多的,大家都能演奏克利斯朵夫的作品。
但也因为如此,想要弹出新意来,就特别困难。
周润泽的演奏也确实可圈可点,他的演奏水平,在华夏音乐学院中,绝对是佼佼者。
他充满激情的演奏结束之后,也博得观众一阵掌声。
但周润泽自己很谦虚,站起身来,请傅天夏坐钢琴前,并跟他请教。
傅天夏这时候就不需要谦虚,也就结合周润泽刚刚的演奏,进行讲解。
他首先肯定了周润泽的演奏很精彩,也很有特色,很好地把握住了克利斯朵夫作品的风格。
然后,傅天夏讲了很多关于细节的问题,也能让周润泽在以后的练习中,做得更好。
比如音色,傅天夏就说,“在这样一首奏鸣曲中,我们必须追求音色的立体感,力度要软硬结合,以硬为本。说道这个,不得不提的就是,钢琴的发音原理就是敲击产生的声音,那么?怎样敲出最理想的声音来?”
“我和秦放歌也讨论过这个问题,他的回答是依靠集中的力量,还有相当的力度,还有最重要的,掌握其中的平衡度。这点我们大家其实都有过体会,下面我们可以做做尝试。”
傅天夏坐在钢琴前,边弹边讲,“连音的时候,手指不要硬压,越是用力过猛,效果越是不佳。而在演奏八度的时候,四指和小指的力度要加强才行,重力放在突出的小指上,和平均用力力度完全不一样。”
“尤其在这段高音旋律的时候,明亮灿烂的音色,戏剧性也特别强,架构要结实大气。”
“你们听听,如果力度不够,是不是听起来感觉就完全不一。”傅天夏指尖挥舞,又做了错误的示范。
然后,傅天夏也特别强调,“刚刚我说的这些,在很多人看来,纯粹就是技术,但我觉得,这样的演奏技术本身就是音乐,也能打动人。千万不能把音乐和技术割裂开来,还是拿秦放歌来举例子吧!很多人都听过他的炫技作品,比如像是《野蜂飞舞》,在超高速演奏的时候,还能保持相当的颗粒性和音乐性,技术的重要性不言而喻,而据他自己说,情绪其实也是可以通过技术来实现的。在这方面,我还得慢慢摸索才行。”
而被他屡屡提及到的秦放歌,也引来了很多
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