秦放歌的表现也没让大家失望,他现在驾驭这样中国风格音乐的时候,有他自己独特的理解不说,关键他演奏的时候,融入自身的情感和理解,加之他本身就是作曲家。如何完美的演绎,对音乐形象的塑造,情感的表达,氛围的塑造,还有特别玄之又玄的意境,这可是很多演奏家们倾其一生都想追求的东西。
这建立在超强的艺术素养之上,不仅仅是音乐演奏上的那些技巧和情感,更多的还在于综合的素养,文化底蕴也是相当重要的。
一曲钢琴练习曲《江南》,时间不长,也就八分钟不到的样子,但意蕴悠悠,韵味无穷。
不同的观众,听入耳中,都会有不同的感觉。
有观众觉得仿佛置身于朦胧的烟雨江南,于青砖绿瓦,小桥流水旁,见到温婉如水的江南女子,她优雅古典,皓腕凝霜雪。
更有观众感受到了那种古代诗人笔下的江南,除了写景,也写了意气风发,潇洒无比的人,“当时年少春衫薄。骑马倚斜楼,满楼红袖招。”
肖雨然听着他的演奏,有想到“江南可采莲,莲叶何田田”,其中一段的音乐意象,就像极了划着小舟采莲的江南女子。
吴泓芹比较欣赏他钢琴曲中的辽阔大气,里面也不只是温婉和缠绵,她想到的诗歌就是诸如“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”这是出自杜牧的《江南春》。
秦放歌的这首《江南》中,也的确是有这样的意境。而且,这首音乐作品,她们理解起来比昨天的《清风》更加容易,也会偏写实写景一点。昨天的《清风》,更虚无飘渺点,或者说,更印象派一些。
音乐厅里的观众们,在秦放歌最后呈现上这么一首极具东方古韵魅力,优美动人的钢琴练习曲之后,也都集体起身,掀起雷鸣般的掌声,还有近乎嘶声力竭的喝彩。这两天的演出,秦放歌的粉丝数量比较多,不少还是专程从其他地方赶过来的。
也不光是他们,舞台上的捷克爱乐乐团的演奏家们,也都跟着起身鼓掌,手离不开乐器的敲着乐器表达内心的兴奋和激动之情。他们距离秦放歌的钢琴演奏更近,而且,同为艺术家,也更能欣赏他音乐中所蕴涵的东西。这种东方音乐的美,也是秦放歌一直想要带给全世界的。
遗憾的是秦放歌在演出完毕后,并没有在舞台上多做停留,还是礼貌客气的朝着舞台四周鞠躬。礼数做足后,他就潇洒的离开了舞台,回到音乐厅的后台。
这会时间也都快六点了,他也没在音乐厅后台跟大家多做交流,龙雪瑶倒是有在跟他一起去吃晚餐的时候,跟他讲了她欣赏这首《江南》时的感触,这也算是秦放歌布置给她的作业来着。他一直要求她多听多看的,龙雪瑶
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