到王紫梓演奏结束,轮到秦放歌点评和指导的时候,他这个好为人师的家伙,还有着充分严师经验,也用心帮助她提高自己。
而且,让王紫梓特别安心,内心却又有几分不甘和惆怅的是,秦放歌在探讨艺术的时候,完全不见平时生活中的随和样子。甚至,他都不屑于通过这样的形式占她便宜,比如这首《长恨歌》,他完全可以代入唐玄宗李隆基,而她就是杨玉环,帮助她更好的理解和演绎这首曲子。
但秦放歌根本就不,他跟其他民乐系的教授老师的方法也不一样,或许是因为他们不是作曲家的缘故,而秦放歌又特别以他作曲家的身份而感到骄傲和自豪。在指导她们的时候,从来都是从作曲家的角度出发,他最喜欢的抠细节,也是出自这样的想法。
为此,王紫梓陈天虹这样的民乐系学生,都还得继续学乐理,甚至要学习作曲的几大件,和声,复调,曲式,配器才能跟得上他的节奏。
就像这会,秦放歌在跟王紫梓探讨《长恨歌》第三乐章的时候,也完全不跟她讲这个乐章描写的什么场景,画面,事件,该用怎样的情绪去演奏之类的话题。而是跟她讨论音乐本身,在这事上,秦放歌还是比较较真的。
他也一直在跟王紫梓她们强调,“哪怕是《琵琶行》、《长恨歌》这样的音乐,标题只是个提示,而非音乐本身在做机械的描述。即便按照标题音乐的标题去理解,也是通过标题来更好的欣赏音乐,而非用音乐去还原标题。”
“而且,你们作为演奏家,更不能跟观众一样,用语言、文字、画面、视频等去对待音乐,那样就真的本末倒置!而想要最准确的理解作曲家想要表达的东西,也不用去看其他什么乐评,看曲谱就够了!一切都在其中,一个个的音符,和声,织体,对位,节奏……”
“拿这第三乐章来说,作为演奏家,你就不能想着我要表现一种什么样的情感,如何浪漫隽永,怎样感天动地,一切都在音乐中。我在创作的时候,借鉴是的西洋音乐协奏曲的形式,并不仅仅是标题音乐。我也希望你在演奏的时候,不要去想太多观众的反应,做好自己的工作就行。”
秦放歌也亲自做示范,“这十六分音符难度并不大,三十二分音符也还好,手指的独立和灵活大家都练得比较多,关键是要做到心中有谱,练习一次,就要有所心得和收获。”
放平时,王紫梓肯定对他翻白眼,以为人人都跟他手指一样灵活啊,这家伙变态得根本不像人类好不好。现在嘛,她还是老老实实当学生,尽管秦放歌这个老师的中阮,最初还是她教他的……
王紫梓她们也早意识到,这样的中阮协奏曲,和她们以往学习的传统民乐,有相当大的区别,要说是
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