梁坤和孙艺珍坐在一起,是从另一个角度看电影。
他明白做演员看自己的电影和普通观众看电影时的区别了。演员知道电影是怎么拍出来的,会情不自禁的想起拍摄时的事,代入感没那么强。
他们会时不时的小声聊上几句。
孙艺珍:“我当时怎么没注意到这点?表情太呆了,这地方如果换种方式处理可能好很多……你这段演的比我强多了。”
梁坤:“唉,这里我的情绪明显还不够激动,为什么用了这一个镜头呢?当时我记得拍了好几条,有比这个好的。”
孙艺珍:“你在电影里看起来比平时还高大,我的身高都快成中学生了,观众们肯定也这么认为。”
“你想多了,我们的身高很配。”梁坤笑道。165CM的孙艺珍要是中学生的话,等《非常完美》上映,滨崎步肯定是小学生。
梁坤挑出了电影的不少毛病,滥用慢镜头,怼脸拍特写,主演对话时拍摄角度切换过多等等。李宰汉把电影当MV拍,有不少缺点。观众们觉得好,和两个主演的演技好,细节做的很到位有直接关系,换成一般的演员这片子可能就完蛋了。
如果演员就三个表情,微笑、皱眉、瞪眼,导演还拍大量的怼脸特写,纯属自爆其短。
这么拍优点也是非常明显的,画面唯美,还方便演员飚演技。
李宰汉运用了大量的拍摄技巧,让梁坤在剧组学到了很多东西。拍《非常完美》时,他提了许多建议被张国嵘采纳了,拍出来画面确实漂亮。
现在梁坤的“影视剧执导”技能升到了D级66%,动作戏怎么拍他完全不懂,学会了拍文戏,知道怎么安排大量对话还不枯燥。
每一部电影都会出现对话场景,是展现人物关系的重要表现方式。但是对话一旦过于密集,就会拖慢电影的节奏。如何拍摄有趣且吸引人的对话场景,表达人物情绪,传达给观众不同的信息内容,是一个导演必须学会的内容。
梁坤现在懂得了什么是“轴线”,能按照正确的方法布置拍摄机位。
轴线是指演员的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条假想的直线或曲线。为了保证被表现物体在影视画面空间中相对稳定的位置和统一的运动方向,导演应该在轴线的一侧区域内设置摄像机机位或安排运动,这就是处理景物关系和镜头运动时必须遵守的“轴线原则”。
同时,拍摄双人对话的场景,多采用正反打镜头,正反打镜头指的是两个人面对面的时候,镜头对人物进行互相切换。一般的取景为“越肩”,即越过背向摄影机的人的肩膀拍摄说话对手的正面,也叫过肩镜头,作用是提示角色的存在,增加故事真实性。
当需要表达某种强烈情绪或表明对话二人关系加强时,
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